martes, 24 de noviembre de 2009

Emblema: buena exposición sobre Pérez-Villalta

El pasado domingo, acudí a la Casa de la Moneda (situada cerca del Metro de O'Donnell) para ver Emblema, exposición retrospectiva dedicada a la figura de Guillermo Pérez-Villalta. Este artista multidisciplinar, nacido en la localidad gaditana de Tarifa, ha trabajado la arquitectura, la pintura y la escultura, fundiendo con total naturalidad en su obra la tradición mitológica grecoromana con el cristianismo, creando un universo personalísimo. Es por ello que esta exposición (que estará abierta hasta febrero de 2010) es una opción más que recomendable para disfrutar del tiempo de ocio en Madrid actualmente.
Pérez-Villalta o un creador polifacético que no deja de evolucionar e innovar.

lunes, 16 de noviembre de 2009

"Celda 211": no olvidarás a Malamadre



En primer lugar, debo pedir perdón por haberme pasado casi dos meses sin actualizar el blog, debido, básicamente, a mis compromisos laborales y académicos.
En segundo lugar, ahí va mi visión personal sobre "Celda 211", última película de Daniel Monzón, protagonizada por un espléndido Luis Tosar (en el papel del recluso Malamadre). Este film es uno de los mejores films españoles del año, ya que su estructura de thriller carcelario (con motín penitenciario incluido) mantiene en tensión al espectador en su butaca, desde el comienzo hasta el final. A su vez, arropan a Tosar, en excelentes interpretaciones, Alberto Ammann (como el joven funcionario de prisiones protagonista), así como Vicente Romero y Carlos Bardem (excelentes en sus roles del Tachuela y el Apache, lugartenientes carcelarios de Malamadre). También, es muy convincente la interpretación de yonki colgado que nos ofrece Luis Zahera, actor conocido por sus trabajos televisivos (el más reciente, en la famosísima serie Sin tetas no hay paraíso).
"Celda 211" es una de las mejores opciones del cine español actualmente en cartelera. Os la recomiendo, no deja indiferente a nadie.

miércoles, 30 de septiembre de 2009

El secreto de sus ojos



El fin de semana pasado tuve la oportunidad de ver en el cine esta película. Título más reciente del laureado director de cine argentino Juan José Campanella (responsable de films tan buenos como El hijo de la novia, El mismo amor, la misma lluvia, e, incluso, capítulos de series televisivas tan célebres como House), esta cinta toca temas tan universales como el amor y la muerte, arrancando la acción en la Argentina de los años 70 previa al régimen de terror de la dictadura militar del general Videla (justo en la presidencia de María Estela Martínez de Perón).
Qué decir de los actores (Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago...) Simplemente están increibles, soberbios. Gran historia, muy bien contada y ambientada.

martes, 22 de septiembre de 2009

Mi madre era una groupie


Pues sí, Mi madre era una groupie (tal y como suena) es el nombre de un local de copas situado en pleno corazón del barrio madrileño de Huertas (en la calle de Santa Polonia). El garito abrió hace unos meses sus puertas, sorprendiendo por ser una especie de "Embajada de Malasaña" (otra de mis zonas favoritas de la noche madrileña) en territorio de Huertas.
Dentro del local, aparte de ofertas más que interesantes en consumiciones, uno se encuentra con dos plantas decoradas al más puro estilo retro, con entradas de conciertos de Queen, Sex Pistols, Radio Futura..., e, incluso, fotografías de iconos musicales como Joe Strummer, Sid Vicious, David Bowie e Iggy Pop, lo cual conecta perfectamente con el eclecticismo musical retro, cortesía del dj, en sesiones en las que tienen cabida también sonidos más actuales.
En fin, el sitio es una opción más que perfecta para comenzar o finalizar una noche de copas, en Huertas, pero con puro sabor y colorido malasañero. ¡Os lo recomiendo!: no defrauda para nada.

lunes, 21 de septiembre de 2009

"Gordos": la nueva película de Daniel Sánchez Arévalo


Tras su prometedor debut en el largometraje, Azuloscurocasinegro, y varias interesantes incursiones en el mundo del corto (con títulos como Gol y Express), el cineasta español Daniel Sánchez Arévalo logra en su segundo largo, Gordos, además de una preselección para representar a España en la categoria de Oscar a la Mejor Película Extranjera, seguir creciendo como director, mediante una historia muy bien contada. Dicha historia (relacionada con las historias personales de un grupo de gente que va a terapia para intentar superar sus problemas de sobrepeso) está sustentada en interpretaciones fabulosas, tanto de actores conocidos para el público por sus trabajos en cine, teatro y televisión (como Antonio de la Torre, Fernando Albizu, Raúl Arévalo, Teté Delgado, Verónica Sánchez y Roberto Enríquez), como por actores más noveles. Gordos habla de temas muy cotidianos y humanos, y supone un paso más en la carrera de su director y guionista, a la vez que de sus intérpretes, algunos de ellos irreconocibles, debido a importantes transformaciones físicas por exigencias del guión. Es uno de los estrenos españoles de la temporada más recomendables. ¡No os la perdáis!

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Xirigonciar

¿Qué es xirigonciar?

Pues Xirigonciar es el nombre del blog que ha creado recientemente una buena amiga mía, dedicado a la cultura del concejo asturiano de Llanes, y, más en concreto, a la xirga. Por así decirlo, es el homenaje que le rinde mi amiga a su tierra, a sus raíces. Y, como la verdad es que la idea me ha gustado mucho, he decidido publicar este comentario en mi blog y ofreceros el enlace al suyo, que tenéis a continuación. Espero que os guste y os parezca interesante:

Mapa de los sonidos de Tokio



El pasado sábado fui a ver la película Mapa de los sonidos de Tokio, de reciente estreno. Dirigida por la española Isabel Coixet (responsable de títulos tan destacados como Mi vida sin mí y La vida secreta de las palabras), y protagonizada por el actor español Sergi López (que desarrolla su carrera a caballo entre España y Francia) y la actriz japonesa Rinko Kikuchi (vista en Babel), Mapa de los sonidos de Tokio es algo más que un correctísimo ejercicio visual y sonoro de cine, o una descripción más que acertada de la ciudad de Tokio y la cultura nipona, en general. Es una película que habla sobre temas universales, como el amor, y que confirma el buen momento de su directora, que se va superando a sí misma film a film. Os la recomiendo. No deja indiferente a nadie.

martes, 1 de septiembre de 2009

Summer's almost gone


Después de tanto tiempo sin publicar nada en el blog, elijo este título de una canción de The Doors para hacer un resumen de mi verano. El verano casi se ha ido, y atrás quedan diversos viajes por España en los que he tenido tiempo de contemplar preciosos paisajes, bañarme en varias playas, cambiar la rutina por la sorpresa de lo imprevisto, de la improvisación... La imagen situada a la derecha del texto, por ejemplo, pertenece al castillo de Santa Cruz, localidad coruñesa que, entre otros lugares, he conocido en estas vacaciones.


Tuve ocasión de disfrutar a mediados de julio, en Madrid, dentro de la programación de Los Veranos de la Villa, de otro concierto del magnífico Juan Perro. Y hace poco, el sábado 22 de agosto, tuve también la gran suerte de poder ver, en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, a Blanca Portillo, Asier Etxeandía, Julieta Serrano y el resto de actores que han estado interpretando allí, hasta este pasado domingo, 30 de agosto, una nueva versión de la clásica Medea de Eurípides.


Experiencias, todas ellas, maravillosas, al igual que mis nuevas lecturas estivales, especialmente la muy recomendable biografía del aventurero estadounidense Cristopher McCandless, Hacia rutas salvajes, escrita por Jon Krakauer (y llevada al cine espléndidamente por mi admirado Sean Penn). En música, he de destacar también a la banda madrileña Vetusta Morla, otro de mis recientes descubrimientos, con su espléndido álbum de debut Un día en el mundo.


En fin, sigo disfrutando, con todas sus imperfecciones, de eso tan díficil de definir a veces que llamamos vida, y este verano permanecerá grabado a fuego en mi memoria durante mucho tiempo.

lunes, 22 de junio de 2009

Sobre Jesús Ferrero


Siempre ocurre igual. A lo largo del verano, como uno suele tener más tiempo libre de lo habitual, si es un fanático de la lectura (como me sucede a mí), acaba leyendo libros de temática muy diversa, descubriendo siempre nuevos autores.
En este inicio de verano he "descubierto" (aunque cabe mencionar que su carrera literaria comenzó hace ya casi tres décadas) al escritor español Jesús Ferrero. Este autor, nacido en Zamora, en 1952, cursó estudios de Bachillerato en el País Vasco, realizando posteriormente estudios universitarios de Historia Antigua (referidos al mundo griego) en París. A comienzos de los años 80, se afincó en Barcelona, comenzando su producción con títulos tan recomendables como Belver Yin y Opium, interesantísimas historias de aire oriental y surrealista (con cierto trasfondo filosófico) que no dejan indiferente al lector.
Posteriormente, su obra se ha enriquecido y diversificado, tocando géneros como la poesía, el ensayo... Como curiosidad, cabe destacar que Ferrero, a mediados de los años 80, coescribió junto con Pedro Almodóvar el guión de una de las películas más personales del cineasta manchego, Matador.
La literatura de Jesús Ferrero es todo un mundo por descubrir.

lunes, 8 de junio de 2009

Un arco iris en la noche



Hace una semana terminé de leer la última obra de Dominique Lapierre, afamado escritor francés, responsable de títulos tan conocidos como La ciudad de la alegría o Más grandes que el amor, de ahí que me haya decidido a escribir este pequeño comentario sobre mi lectura.
Un arco iris en la noche, magnífico libro, en el que Lapierre ha realizado (con la colaboración del también escritor Javier Moro) un extenso trabajo de investigación, es la historia de Sudáfrica desde sus orígenes, pero, sobre todo, es un hermoso canto a la tolerancia y a la convivencia pacífica entre gente de distintas razas. A su vez, con su publicación, Lapierre rinde tributo a una de las figuras políticas indispensables del siglo XX, Nelson Mandela.
Por supuesto, al igual que ha ocurrido con el resto de sus obras, el literato francés donará la mitad del dinero que obtenga en conceptos de derechos de autor a la fundación que creó hace años, con el objetivo de ayudar a los más necesitados (en especial, los niños) en la India.
Un arco iris en la noche agita conciencias y no deja indiferente a nadie. Muy buen libro.

lunes, 25 de mayo de 2009

"Un buen hombre": una buena película española

Soy socio del Club Guía del Ocio desde hace unos años. Me encanta la publicación (al ofrecer mil ideas para aprovechar el tiempo de ocio en Madrid), y, a su vez, el Club ofrece descuentos interesantes, sorteos atractivos...
Hace poco, tuve la suerte de ganar, en uno de dichos sorteos, una invitación doble para ver la película española Un buen hombre. Por eso, el pasado viernes me acerqué a los cines Princesa para ver el film.
A mi juicio, Un buen hombre es un interesantísimo drama con tintes de thriller que ofrece agudas reflexiones sobre la doble moral y la hipocresía social, las contradicciones vitales, la mentira, la soledad, el peso de la religión en nuestra sociedad actual... Todo ello, refrendado por las magníficas interpretaciones de sus actores principales (Tristán Ulloa, Emilio Gutiérrez Caba y Nathalie Poza).
Un buen hombre es, también, una nueva muestra de que el cine español puede ofrecer largometrajes interesantes sin apenas contar con efectos especiales y grandes presupuestos. A su vez, la historia está narrada de forma más que correcta.

martes, 19 de mayo de 2009

Sobre Universimad y otras actividades

Aunque ya estoy metido en plena vorágine de estudios y exámenes, el pasado viernes 15 de mayo (festividad de San Isidro Labrador) me escapé por la noche a ver Universimad 09, festival musical que se celebra desde hace ya seis años en la Univesidad Complutense. Este año, aparte de celebrarse la 31 Edición de los Premios Rock Villa de Madrid (festival musical con solera donde los haya), actuaron ininterrumpidamente de 12 a 24 horas grupos y solistas diversos, de entre los que cabe destacar a esos chicos del barrio madrileño de Pan Bendito, llamados La Excepción, que siguen demostrandónos que otro hip-hop en español es posible.
También, quiero señalar que fui el domingo por la tarde al cine. Estuve viendo Ángeles y demonios, que, para mí, está bastante mejor realizada que El Código da Vinci, y cuenta con las destacadas interpretaciones de Tom Hanks (encarnando de nuevo a Robert Langdon) y el escocés Ewan McGregor (como camarlengo del Papa).

viernes, 15 de mayo de 2009

Aterciopelados: buen pop-rock colombiano en Madrid

Ayer por la noche tuve ocasión de ver en directo, en la Sala Heineken de Madrid, a Aterciopelados, banda colombiana liderada por Héctor Buitrago (bajo) y Andrea Echeverri (voz y guitarra). Solamente puedo decir que estuvieron soberbios, magníficamente respaldados por músicos más que solventes (un batería, un guitarrista y dos multiinstrumentistas), con los que fueron desgranando un repertorio que comprendía tanto temas de su nuevo disco, Río, como de sus anteriores trabajos (algunos de ellos, producidos por gente como Phil Manzanera, ex-guitarrista de Roxy Music).
Aterciopelados ofrecen una amplia gama de sonidos que beben tanto del pop y el rock, como de la música tradicional latinoamericana (tango, cumbia, ballenato...) Por ello, su estilo es ecléctico. A la vez, sus letras no rehúyen el compromiso social y político, al tiempo que ofrecen pinceladas de intimidad y espiritualidad.
En directo son intensos y entusiasman al público. Aterciopelados, o la música colombiana no circunscrita únicamente (con todos mis respetos, en sus respectivos estilos) a Juanes, Shakira o Carlos Vives.

miércoles, 13 de mayo de 2009

Antonio Vega ya deambula por caminos infinitos

Ayer al mediodía, al llegar a casa, después de dar clases en la Facultad, me encuentro con la triste noticia del fallecimiento de Antonio Vega. La última montaña quedó delante de él, y el chico triste y solitario que en sí nunca dejó de ser se adentró en ella, perdiéndose a lo lejos.
Con su muerte, se va uno de los compositores e intérpretes más valorados, por sensibilidad, técnica e intensidad, de la música pop española de los últimos treinta años.
Desde sus inicios, en grupos como Uhu Helicopter (que posteriormente pasó a ser el celebérrimo grupo Nacha Pop), hasta su etapa final en solitario, Antonio Vega presumió de ser fiel a un estilo que le hizo cautivar al público por su autenticidad, su lucidez y su brillantez.
Para la posteridad, quedan sus múltiples discos, canciones, versiones y grabaciones, en las que también se prestó (siempre generoso) a colaborar con artistas y grupos tan diversos como Ketama, Amaral, Cómplices, Burning...
Todos nos acordamos siempre de aquella Chica de ayer mítica, grabada a fuego en nuestra memoria. Pero hay más...
Es de noche, y la luz de cruce ilumina mi rostro. Me he pasado todo el día enganchado a una señal de bus, y no llego a saber todavía si va más despacio la gente o la luz en un flash. Solo me asusta escuchar los relojes en la oscuridad, y quiero encontrar una puerta más que me haga dejar de perseguir sombras. Abre bien los ojos, es la hora de aprender, eres el cerrojo y eres tú la llave también.
Antonio Vega se marcha, pero permanecerá para siempre en nuestra memoria por su talento, autenticidad y lucidez. Descanse en paz.

jueves, 7 de mayo de 2009

Loa a Tino Casal



Ayer por la noche, en casa, vi Gran Casal. Me como el mundo, un documental que realizó hace unos años José Antonio Quirós sobre la figura del artista Tino Casal, bastante completo y recomendable. De ahí que me haya decidido a rendirle un pequeño tributo, a modo de comentario, en mi blog.
La primera vez que oí hablar de Tino yo era muy pequeño, y él se acababa de matar en un accidente de tráfico. Corría el año 1991. Luego, durante mi adolescencia, me empezó a llamar la atención por su voz y su peculiar vestuario y puesta en escena. Desde hace unos años, he profundizado más en su música y vida, dándome cuenta de que fue un artista total, un espíritu renacentista, que vivió la vida con gran intensidad, yendo siempre por delante de la sociedad, algo que le costó gran incomprensión por parte de mucha gente.
Tino llevó en este país piercings y extensiones en el cabello cuando muchos ni siquiera sabían qué era eso. Se atrevió a teñirse el pelo en una época en que esa práctica no estaba extendida entre el público masculino. Además, en escultura y pintura, fue un gran innovador, empleando diversas técnicas y materiales, como el collage, la reutilización de materiales desechados...
De su música, han quedado para la posteridad excelentes canciones como Embrujada, Tigre bengalí, Champú de huevo, Póker para un perdedor, Los pájaros o Mañana, además de sus versiones de temas de David Bowie (espléndida su ejecución del clásico Life on Mars?) o Human League.
Como curiosidades acerca de su vida, cabe destacar que produjo a artistas tan diversos como Obús (grupo heavy español para el que incluso desarrolló facetas de diseñador y estilista) y a Alejandro Sanz (en sus inicios), siendo, en todos sus trabajos, extremadamente perfeccionista y profesional. Además, en los años 70, tuvo una época de transición en la que se dejó influir bastante (en lo referente a estética) por la música disco y grupos como Bee Gees.
Gran Casal, innovador, rompedor, audaz y vividor, desde sus comienzos (en grupos como Zafiros Negros o Archiduques, provenientes de su Asturias natal) hasta su época final. Descanse en paz.

Sara Baras reinterpreta el mito de Carmen


Hace unos días, en esta ajetreada vida que llevo
últimamente de estudio y disfrute de la cultura, fui a ver actuar a Sara Baras al Teatro Lope de Vega. Su reinterpretación, en clave de danza flamenca, de la figura de Carmen (universalizada por Mérimée y Bizet) es simplemente magistral. La bailaora estuvo soberbia, encontrándose en el montaje (del que es responsable en gran parte, al ocuparse de aspectos técnicos como la dirección y la escenografía) muy bien auxilada por un espléndido cuerpo de baile y un cuadro flamenco (integrado por cantaores, guitarristas, un percusionista y un violinista). El espectáculo duró cerca de dos horas, regalándonos al final del mismo el cuerpo de baile un improvisado zapateado con palmas, que terminó por encandilarnos del todo.
Por ello, sobran las palabras para expresar lo que uno siente al ver a esta gran maestra de la danza actuar sobre un escenario. Fenomenal Sara Baras. Muy buena lectura de Carmen.

miércoles, 6 de mayo de 2009

"La vergüenza", una película muy recomendable

El pasado sábado acudí a ver La vergüenza, película española bastante aclamada por la crítica, ganadora en el reciente Festival de Málaga de la Biznaga de Oro a la mejor película y la Biznaga de Plata al mejor guión.
La cinta, que supone el debut en la dirección del guionista David Planell (autor de guiones como el de la película Siete mesas de billar francés), supone una bocanada de aire fresco para el cine español, en el sentido de que está realizada con un presupuesto modesto, con pocas localizaciones, y con un breve reparto, en el que destacan los magistrales Alberto Sanjuan, Natalia Mateo y el niño Brandon Lastra (este último, prácticamente debutante en el mundo del largometraje).
La grandeza de la película reside en que es un retrato actual de la sociedad española, al tocar temas tan vigentes como la adopción, la prolongación de la juventud, la nueva visión del matrimonio, la inmigración, el acoso escolar o bullying... A su vez, nos narra una historia cotidiana, a pie de calle, con personajes de carne y hueso, algo que se agradece en muchas ocasiones frente a la saturación de efectos digitales y especiales que presentan muchas cintas extranjeras y españolas.
La vergüenza: cine que no arrasa en taquilla, pero que convence al espectador por su vigencia y su cotidianeidad. Película muy recomendable en estos tiempos.

martes, 5 de mayo de 2009

Juan Muñoz y Julio González en el Reina Sofía



Después de este minipuente del 1 de mayo, no quería pasar por alto la ocasión de reseñar la visita que realicé este pasado domingo al Museo Reina Sofía. En concreto, estuve viendo dos exposiciones temporales que están teniendo gran acogida entre el público. Ambas están dedicadas a dos artistas españoles que trabajaron, fundamentalmente, en el campo de la escultura.
Julio González desarrolló una interesante labor en las décadas iniciales del siglo XX, relacionándose con las vanguardias del momento, lo que le llevó a entablar contacto con artistas como Picasso. Trabajó fundamentalmente con la soldadura autógena. De su exposición temporal, homónima, que estará en el Museo hasta el próximo 1 de junio, destaco fundamentalmente su obra Cabeza de Montserrat como símbolo de la cruenta y cainita Guerra Civil española, y, por extensión, como alegato del sufrimiento de la población civil en cualquier guerra, en cualquier tiempo, en cualquier país.
Por su parte, de la exposición temporal de Juan Muñoz (artista que falleció hace pocos años), que durará hasta el 31 de agosto, destaco su novedoso montaje en el Museo, al integrarse algunas de sus obras en instalaciones de la propia institución, como el denominado Jardín Sabatini.
Juan Muñoz y Julio González. Dos propuestas de exposición temporal bastante atractivas en el Museo Reina Sofía.

jueves, 30 de abril de 2009

Disparatada "fuga de cerebros"

Como ya sabéis, me encanta el cine. Una de mis aficiones favoritas es ir a ver películas de géneros y países de procedencia diversos. Ayer me acerqué a ver Fuga de cerebros, una comedia española de reciente estreno.
La cinta, que cuenta con un reparto amplio y heterogéneo, en el que se mezclan tanto jóvenes rostros del cine y la televisión (Amaia Salamanca, Mario Casas, Alberto Amarilla y Canco Rodríguez), como intérpretes veteranos en papeles secundarios (Loles León, Antonio Resines y Mariano Peña), sigue la línea de disparatadas comedias americanas como American Pie.
Sin embargo, tiene personalidad, gags de gran comicidad, un desarrollo un tanto alocado, y cierto tono sentimental y reflexivo. Además, aunque incurre en algún que otro tópico (y en ella se observa una intención claramente comercial), ofrece una interesante visión sobre el valor de la amistad y la capacidad de superación de los jóvenes discapacitados.
Fuga de cerebros, en sí, cumple con su propósito de entretener al público, sin grandes pretensiones, pero con un reparto más que correcto, haciendo que espectadores de todas las edades acaben cogiéndole cariño a esta peculiar pandilla encabezada por el personaje interpretado por Mario Casas.

martes, 28 de abril de 2009

"La importancia de llamarse Ernesto" en el Teatro La Latina



El domingo pasado acudí a ver esta nueva versión de la ya obra clásica de Oscar Wilde al Teatro La Latina. De ella, cabe destacar, fundamentalmente, que actualiza el libreto original, trasladando la acción a nuestro siglo XXI. A su vez, presenta un reparto reducido (de cinco actores), entre los que destacan, a mi juicio, las actrices Arantxa de Juan (que interpreta a la tía del protagonista) y Ana Cerdeiriña (que encarna a Cecilia). Dichas actrices bordan sus respectivos papeles, mostrando grandes dotes para la comicidad.
A su vez, la duración del espectáculo, plagado de una hábil combinación de gags cómicos, y voces en off que ofrecen ácidas reflexiones sobre la vida y la sociedad, es idónea, rondando la hora y media.
Esta nueva "vuelta de tuerca" sobre La importancia de llamarse Ernesto cumple a la perfección con su propósito de entretener al espectador y hacerle pasar un buen rato, sin grandes pretensiones. Está en cartel en el Teatro La Latina desde el miércoles 8 de abril.

jueves, 23 de abril de 2009

Visita relámpago a Chinchón


Como hace bastante que no escribo ninguna entrada en el blog, creo interesante hacer una mención a otra de mis pasiones: viajar. Aunque el nómada que habita en mí anda un tanto dormido en estos últimos tiempos, este domingo realicé con mi familia una breve visita a Chinchón, que cumplió aquella máxima (ya citada por nuestros escritores españoles del Siglo de Oro) que afirma que lo bueno, si breve, dos veces bueno.


Chinchón es un pueblo situado a unos 45 kilómetros de Madrid, en la zona sureste de la Comunidad, con buenos accesos por carretera, situado cerca del cauce del río Jarama. De entre sus atractivos, cabe destacar su Plaza Mayor circular (que aparece en la fotografía adjunta), que data de la época barroca, y su Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción (que también se aprecia al fondo de la fotografía), en cuyo retablo se encuentra la obra de Goya titulada La Asunción de la Virgen. A su vez, la villa cuenta con una tradición gastronómica muy interesante, siendo conocida mundialmente por su excelente anís.
No lo dudéis. Si os quedáis en Madrid en este próximo Dos de Mayo, realizar una excursión de un día a Chinchón es una buena opción para disfrutar de esta festividad. Además, si vuestro tiempo y economía os lo permiten, y deseáis pernoctar en la villa, el pueblo cuenta también con diversos establecimientos (como su Parador de Turismo) que ofrecen alojamiento a precios variados.

miércoles, 15 de abril de 2009

The name of the band is Talking Heads!


Desde que les descubrí, hace ya casi cuatro años, Talking Heads es uno de mis grupos musicales favoritos. Banda formada a mediados de los 70 en Estados Unidos, pronto adquirió fama y renombre debido a su carácter "arty" e intelectual, su eclecticismo musical, y sus interesantes letras, escritas en su mayor parte por su carismático líder, David Byrne.
Influencias de la música disco, el funk, e incluso la música tradicional africana se entrelazan de manera natural en sus temas y discos, de entre los que se destacan canciones como "Psychokiller", "Once in a lifetime", "Burning down the house", "Heaven", "Making flippy floppy", "Slippery people" o "And she was", y álbumes como "Remain in light" o "Speaking in tongues".
Algunos de estos trabajos fueron producidos o coproducidos por el reconocido músico y productor Brian Eno. Además, Talking Heads solía contar, en sus actuaciones en directo, con la colaboración de buenos músicos afroamericanos, llegando, incluso, a ser filmada una de sus giras por Jonathan Demme, que la convirtió en la película documental "Stop making sense".
De 1977 a 1991 nos demostraron que calidad y comercialidad pueden ser compatibles en música. Ellos eran (de izquierda a derecha, en fotografía adjunta): Chris Frantz (batería), Jerry Harrison (guitarras y teclados), David Byrne (cantante, guitarras y líder), y Tina Weymouth (bajo).
Talking Heads: una gran banda por la que no pasa el tiempo.

martes, 14 de abril de 2009

"Control": vida y muerte de Ian Curtis

Ayer finalicé mis vacaciones de Semana Santa yendo al cine por la tarde. Estuve viendo "Control", biografía sobre Ian Curtis, cantante y líder del grupo musical británico Joy Division, que acabó con su vida prematuramente, suicidándose (cuando apenas contaba con 23 años de edad) en 1980.
Desde mi punto de vista, el principal acierto de la película, a mi juicio, consiste en ofrecer una exhaustiva mirada de la vida de Curtis, más allá de su faceta como ideólogo de Joy Division. Por ello, la historia arranca a comienzos de los años 70, en plena adolescencia del artista, y en ella se intercalan constantemente imágenes de su trayectoria con el grupo con imágenes de su vida personal y familiar. Además, Sam Riley realiza una interpretación soberbia, resultando ser un Ian Curtis muy creíble.
A su vez, destaco que el film, rodado en un exhaustivo y adecuado blanco y negro, presenta una excelente ambientación musical, siendo una "mini-enciclopedia" en la que uno puede encontrarse menciones a solistas y grupos como David Bowie, Iggy Pop, Roxy Music, The Clash, Sex Pistols, The Buzzcocks, Echo and The Bunnymen...
Andy Warhol dijo una vez que las décadas, en sí, nunca abarcaban decenios completos (es decir, que nunca iban de "año 0" a "año 0"). Según su personalísima visión, la década de los 80 comenzaría alrededor de 1977 y finalizaría hacia 1985, aproximadamente. En Gran Bretaña, Joy Division fue uno de los primeros grupos que abanderaron una nueva forma de entender la música, creando particulares atmósferas en las que sobresalían las líricas y desasosegantes letras del brillante y torturado Ian Curtis.
Joy Division no sobrevivió al suicidio del hombre que le dio entidad como banda. De sus cenizas nació el grupo New Order (aún en activo, y claramente influido por la electrónica). Pero esa es otra historia, que merecerá ser contada en otro momento.
"Control" es una excelente biopic sobre Ian Curtis, que me atrevo a recomendar. No se hace pesada (aunque alcanza las dos horas de duración), y la historia está muy bien plasmada por el debutante Anton Corbijn, que anteriormente ha desarrollado una gran trayectoria como fotógrafo.

lunes, 13 de abril de 2009

Tras las vacaciones

Todo lo que empieza ha de acabar. Hoy es Lunes de Pascua, y finalizan las vacaciones de Semana Santa. Eso sí, no me puedo quejar de ellas. Aunque no he salido de Madrid, me ha dado tiempo a hacer de todo. He descansado, he leído, he disfrutado de mi ciudad... Tenía previsto ir el Miércoles Santo a ver el espectáculo de danza que estaba realizando María Pagés en el Teatro Español, titulado "Autorretrato", pero resulta que la bailaora se lesionó a finales de marzo, y el espectáculo se ha cancelado. Me enteré de ello en taquilla. Una faena, pero... no pasa nada, María, recupérate lo antes posible y vuelve a visitarnos pronto.
Después del shock inicial, mi padre y yo decidimos improvisar un nuevo plan sobre la marcha, y acabamos viendo en los cines de Plaza de España la última película de Clint Eastwood, Gran Torino. Como se ha dicho en estos últimos tiempos, puede ser su testamento cinematográfico como actor, ya que se rumorea que piensa concentrarse en la dirección de películas.
Si al final los rumores se convierten en realidad, Eastwood dejará para la posteridad una última interpretación, simplemente brillante, de tipo duro y conservador (en apariencia), personaje que a él se le ha dado siempre tan bien interpretar. Por lo demás, la película es una acertada reflexión sobre EE.UU. en la actualidad, y sus problemas de inmigración y multiculturalidad.
Os la recomiendo, además, por los diálogos mordaces e irónicos de Eastwood, algo que se aprecia muy bien si la véis en versión original subtitulada (como hice yo).

jueves, 2 de abril de 2009

¡Felices vacaciones!

Como las vacaciones de Semana Santa están prácticamente a la vuelta de la esquina, he de comentaros que estaré unos días sin acceder al blog y actualizar e introducir contenidos. Por ello, tanto si os quedáis en vuestros respectivos lugares de residencia, como si os marcháis fuera de ellos, disfrutad intensamente de estos días. Disfrutad de un buen viaje, buena música, buena literatura, buen cine, arte, exposiciones, compañía..., a la vez que descansáis un poco. En fin, "exprimid" la vida al máximo, bebiendo su "zumo" como si fuese una naranja. El presente es lo único que nos queda, puesto que el pasado quedó atrás y el futuro no está escrito.
Aquí os dejo el enlace a una web muy interesante que he descubierto. Es el cuaderno de Santiago Auserón, en el que el artista zaragozano (ex-líder de Radio Futura) nos ofrece sus vivencias y reflexiones sobre música, arte, literatura y filosofía:

¿Malos tiempos para la lírica?

El Lector: gran película


Ayer fui al cine a ver una de las películas más exitosas de la actualidad, "El lector". La cinta, dirigida por Stephen Daldry, y con guión basado en la novela homónima de Bernhard Schlink (editada en España por Anagrama), me pareció simplemente magistral, por muchas razones.
Los actores protagonistas (el joven David Kross, Kate Winslet y Ralph Fiennes) están soberbios. La ambientación histórica es impecable. El recorrido que realiza por la Alemania Occidental de posguerra (que arrastraba aún el lastre del sentimiento de culpa por su reciente pasado nazi), simplemente magnífico.
A su vez, la película está muy bien construida, abundando en ella detalles y recursos muy variados (como el flashback). Al mismo tiempo, tiene la virtud de trascender, en sí, la historia que cuenta (la pasión veraniega entre un joven de 15 años y una mujer que le dobla la edad, y sus posteriores vidas), y tratar los grandes temas que siempre se ha planteado el ser humano (el amor, la culpa, la mentira...)
Me atrevo a decir que "El lector" es ya una de las grandes películas de este reciente siglo XXI. Y os la recomiendo encarecidamente. No deja indiferente a nadie.

Minutos musicales

jueves, 26 de marzo de 2009

Stieg Larsson: un fenómeno editorial póstumo



Aunque últimamente no paro, he de confesar que cada noche busco un rato para dedicarme a una de mis pasiones, la lectura. Aparte de leer libros relacionados con la Licenciatura en Humanidades que curso, desde hace un mes estoy enfrascado en la lectura de "Los hombres que no amaban a las mujeres". Esta novela, miscelánea de géneros, inicia la ya exitosa trilogía "Millennium", de Stieg Larsson.
Stieg Larsson, periodista sueco, falleció de forma inesperada y trágica en 2004, de un ataque al corazón. Hacía poco tiempo que había entregado a su editor el tercer volumen de su trilogía "Millennium", y faltaba, a su vez, poco tiempo para que se publicase el primer volumen de la misma. Rondaba los 50 años de edad. En su país, era muy conocido como reportero de guerra y periodista de investigación, además de como un luchador comprometido con múltiples causas sociales (violencia de género, racismo...)
A su vez, era un apasionado lector (fanático de géneros como la ciencia ficción y el misterio) que escribía sus novelas prácticamente en secreto, por las noches, actividad que, al compaginar con su labor como periodista, le hacía llevar una interesante "doble vida". Su trilogía "Millennium", que en sí ha resultado ser su "testamento literario", se ha convertido ya en un boom literario en los países escandinavos, Gran Bretaña, Francia y España. Os lo recomiendo, por su escritura dinámica e hipnótica que atrapa, y por sus magníficos e inolvidables protagonistas: Mikael Blomqvist y Lisbeth Salander.

martes, 24 de marzo de 2009

Después del puente


Hemos vuelto de un puente de cuatro días que me ha venido muy bien para descansar, trabajar, estar con mis amigos, con mi familia... He hecho de todo, y, encima, me ha dado tiempo a ir al cine y al teatro.
El miércoles pasado, aunque tenía intención de ver otra película, acabé viendo una comedia española que se ha estrenado recientemente, titulada "Los muertos van deprisa". Sin ser una gran película, te hace pasar un rato entretenido. Además, está ambientada en Galicia (sociedad que retrata muy bien, con sus costumbres y sus ritos), y cuenta con actores bastante conocidos por sus apariciones en televisión, como Chete Lera, Neus Asensi, Manuel Manquiña y María Castro.
Al día siguiente, Día de San José, mi padre me invitó al teatro. Estuvimos viendo "Mentiras, incienso y mirra", en el Teatro La Latina, y he de decir que me gustó bastante, porque es una comedia agridulce que sorprende. Además, cuenta con buenas interpretaciones, como las de Ángel Pardo y Ana Rayo (rostros también habituales en televisión).

miércoles, 18 de marzo de 2009

Guillermo Arriaga sigue en estado de gracia

El sábado me acerqué con mis padres al cine, lugar que no pisaba desde hacía casi dos meses. Estuvimos viendo "Lejos de la tierra quemada", película con la que el guionista y novelista mexicano Guillermo Arriaga debuta en la dirección, tras su "divorcio" artístico del director mexicano Alejandro González Iñárritu (para quien escribió los guiones de películas tan brillantes como "Amores perros", "21 gramos" y "Babel").
Esta nueva película, aunque sigue basándose en las historias entrelazadas que tanto gustan a Arriaga, introduce diversas novedades, destacando tanto por su argumento, como por las localizaciones (situadas a caballo entre México y EE.UU.) y un excelente reparto, en el que destacan los rostros conocidos (como Charlize Theron, Kim Basinger o Joaquim de Almeida) y actores más desconocidos para el gran público (como Jennifer Lawrence).
Os animo a verla. ¡Ah! y os recomiendo también un libro de Arriaga, que leí hace tiempo y me gustó bastante, titulado "El búfalo de la noche".

martes, 17 de marzo de 2009

Otra vuelta de tuerca sobre "Hamlet"

Como he ido comentando a lo largo de estos días pasados, tenía intención de ir a ver "Hamlet" a las Naves del Matadero. Y al final fui el pasado viernes. Lo único que puedo decir del espectáculo (que me gustó, pero no me entusiasmó) es que tiene una escenografía bastante rompedora y novedosa, a la vez que destacaría, del elenco actoral, las interpretaciones de Blanca Portillo (a la que, por cierto, ha entrevistado esta madrugada Buenafuente en su programa televisivo), Asier Etxeandia (como el espectro del padre de Hamlet), Susi Sánchez (como Gertrudis, reina de Dinamarca y madre de Hamlet) y Manuel Morón (como Polonio).
El espectáculo no deja indiferente a nadie, y tiene diversas sorpresas que no pienso desvelar, para no quitarle emoción, ni decepcionar a los que tienen pensado ir a ver la obra. En sí, es otra nueva versión sobre el inmortal personaje de Shakespeare, que está llegando, incluso, a "fagocitar" a su creador.

jueves, 12 de marzo de 2009

Juan Perro sigue en buena forma

Ayer por la noche, como os comenté hace poco, tuve ocasión de asistir, en la sala El Sol, al concierto de Juan Perro, que recordaba sus temas clásicos, a la vez que presentaba nuevas canciones que publicará próximamente en disco.
La actuación fue simplemente magnífica, tanto por la acertada selección del repertorio (en el que se intercalaban temas nuevos y temas viejos, y en el que los temas nuevos sorprendieron por su originalidad), como por la pericia de la banda armada para la ocasión, liderada por Santiago Auserón (auxiliado con maestría por músicios cubanos como el guitarrista Norberto Rodríguez, el contrabajista Roland Morán y el percusionista Moisés Porro). A su vez, Juan Perro volvió a demostrar que disfruta sobre un escenario, regalándonos dos preciosos bises que hicieron que el concierto durase dos horas.
Muy buenas relecturas de temas ya clásicos en la carrera de este original trovador, como "A un perro flaco", "Charla del pescado", "Obstinado en mi error" o "No más lágrimas", y unas nuevas canciones (dedicadas a Joe Strummer, el madrileño barrio de Malasaña...) que prometen mucho.
Muchas gracias, Santiago, por tu arte, tu sabiduría a la hora de componer y actuar (y, a la vez, diseñar grupo), y por tu acertada manera de comunicarte con el público. Y mucho ánimo para tus proyectos futuros.

martes, 10 de marzo de 2009

Vuelve Juan Perro



Pues sí, mañana miércoles 11 de marzo, Juan Perro vuelve a subirse a un escenario para deleitarnos con su peculiar mezcla de pop-rock, jazz, son cubano, canción de autor, e, incluso, pinceladas de copla y blues.
El concierto tendrá lugar en la mítica sala madrileña El Sol, y ha generado gran expectación, a juzgar por las noticias aparecidas en los medios de comunicación.
Juan Perro es el seudónimo escogido por el cantante, compositor y músico zaragozano Santiago Auserón para proseguir su carrera, tras la disolución del conocido grupo musical Radio Futura, formación de la que fue líder durante más de una década.
El grupo Radio Futura (mi grupo favorito) fusionó el rock y el pop con la música latina y los ritmos negroides (como el blues y el reggae), creando auténticos himnos del pop español, plagados de interesantes referencias culturales y literarias. En concreto, de sus diversos trabajos, me quedo con canciones tan buenas y rotundas como "La estatua del Jardín Botánico", "Semilla negra", "Escuela de calor", "Un africano por la Gran Vía", "No tocarte", "El tonto Simón", "Han caído los dos", "La vida en la frontera", "A cara o cruz", "37 grados", "La negra flor" (y su continuación en forma de reggae-rap, "Paseo con la negra flor"), "Annabel Lee" (basada en un poema de Edgar Allan Poe), "El canto del gallo", "Veneno en la piel" y "Corazón de tiza".
En solitario, Auserón creó el proyecto Juan Perro para intentar continuar con esa mezcla de pop-rock y ritmos latinos, dejándose influir por el son cubano, y editando discos tan interesantes como "Raíces al viento", "La huella sonora", "Mr.Hambre" y "Cantares de vela".
Regresa acompañado de músicos cubanos como el guitarrista Norberto Rodríguez y el percusionista Moisés Porro. Retorna con intención de retomar los temas de los cuatro discos citados anteriormente, y comenzar a dar forma a nuevos temas, con vistas (quizá) a una nueva (e hipotética) entrada en el estudio de grabación.
Mañana tendré la ocasión de comprobarlo en vivo. Vuelve Juan Perro. Santiago Auserón sigue buscando en el son.

lunes, 9 de marzo de 2009

Enrique Morente, vanguardia y pureza del flamenco

Es tal mi pasión por la música que me considero un auténtico melómano. Por ello, dentro del flamenco, uno de mis cantaores favoritos es el granadino Enrique Morente, a quien tuve oportunidad de ver en directo el pasado jueves, día 5 de marzo, dentro de las XXV Jornadas Flamencas que organizó el Ayuntamiento de Fuenlabrada, en el Teatro Municipal Tomás y Valiente.
Morente, clásico e innovador a la vez, nos regaló un amplio y variado repertorio, interpretado con maestría, acompañado de una maravillosa banda, de entre la que destacaban, al toque, "El Paquete" (que fue guitarrista fundador de la Barbería del Sur), y, a la percusión, el soberbio "Bandolero". Fue desde las granaínas y alegrías más típicas, hasta canciones de su último trabajo, "Pablo de Málaga", dedicado a Picasso y su ciudad natal.
El maestro estuvo maravilloso. Por cierto, os recomiendo su ya mítico disco "Omega" (aún tremendamente revolucionario), en el que, acompañado por guitarristas como Cañizares y Vicente Amigo, y la banda de rock granadina Lagartija Nick, rinde un particular homenaje a Federico García Lorca y Leonard Cohen, fundiendo flamenco, rock y poesía como nadie.

jueves, 5 de marzo de 2009

091 no es sólo el número de la policía

Al final vamos al teatro



Pues sí, al final hablé con varios compañeros ayer, miércoles 4 de marzo, sobre la posibilidad de ir a Matadero Madrid (Naves del Español) a ver "Hamlet", y por la tarde fui a comprar varias entradas a las taquillas del teatro. No tardé mucho, porque vivo a unas siete paradas de metro (quince minutos de trayecto, aproximadamente) de Legazpi, y la verdad es que los taquilleros fueron bastante eficientes.
En un primer momento, somos cinco los compañeros que vamos a ir a ver la obra el próximo viernes, día 13. De todas formas, lo estoy comentando con más gente de la universidad, así que no descarto que seamos más los que acudamos al Paseo de la Chopera ese día a ver a Blanca Portillo y sus compañeros de reparto en esta nueva versión del clásico de Shakespeare. Ya os contaré qué nos ha parecido.

martes, 3 de marzo de 2009

¿Nueva salida al teatro?



Hola a todos.

Hacía ya unos días que no publicaba nada, pero creo que merece la pena que comente unas líneas acerca de una idea que tenemos entre manos unos compañeros de la Licenciatura en Humanidades. Como dentro de la asignatura "Historia del Teatro" debemos asistir, al menos, a dos espectáculos teatrales (para posteriormente comentarlos), estamos pensando en acudir el próximo sábado 14 de marzo a ver "Hamlet" a las Naves del Teatro Español (situadas en el antiguo Matadero de Madrid, en el Paseo de la Chopera, próximo al metro de Legazpi). La función comenzaría a las 20 horas, y tiene una duración (aproximada) de cuatro horas, algo que no nos desanima en absoluto, ya que el elenco está encabezado por una de mis actrices españolas favoritas (Blanca Portillo), y cuenta con bastantes caras conocidas de televisión (como Hugo Silva y Nur Al Levi), además de con actores de reparto de lujo (como Susi Sánchez y Manuel Morón). A ver qué ocurre al final. Ya os iré informando...

jueves, 26 de febrero de 2009

No mires a los ojos de la gente

Las páginas de mi vida actual

Como os podéis imaginar, en la Licenciatura en Humanidades que realizo tiene gran importancia la literatura. Este cuatrimestre, estoy leyendo diversas obras de teatro para Historia del Teatro (actualmente, leo "Casa de muñecas", de Henrik Ibsen). A su vez, estoy comenzando a leer el relato "El corazón de las tinieblas", de Joseph Conrad, en el que se basó "Apocalypse Now", la película sobre la que (como he comentado antes) estoy haciendo un trabajo en grupo.
Quiero empezar a leer también alguna obra de Max Weber o Émile Durkheim para la asignatura Sociología del Trabajo. ¡Ah! Y hace poco acabé de leer "Si esto es un hombre", gran libro de Primo Levi que inaugura su "Trilogía de Auschwitz" dedicada al holocausto y la barbarie de los campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Me ha gustado mucho, a pesar de su crudeza, por su estilo directo y descriptivo. Desde aquí os lo recomiendo, y le doy las gracias a mi profesor de Introducción a la Historia Contemporánea por haberme descubierto a este gran escritor italiano (químico de profesión) ya fallecido.

Trabajo para Historia del Cine

jueves, 19 de febrero de 2009

Música

Salida al teatro



Hacía ya una semana que no escribía nada, pero creo que merece la pena que redacte un texto acerca de la obra de teatro que vi con un grupo de amigos el pasado viernes 13. La obra, titulada "El encuentro de Descartes con Pascal joven", y escrita por el dramaturgo francés Jean-Claude Brisville, se está representando, desde el 22 de enero, en el Teatro Español de Madrid. Está teniendo tal éxito que, si bien las representaciones finalizaban, en un primer momento, el 22 de febrero, finalmente se han prorrogado una semana más (hasta el 1 de marzo).
Los actores protagonistas son Josep María Flotats (en el papel de Descartes) y Albert Triola (como el joven Pascal). Ambos realizan unas soberbias interpretaciones, yendo sus personajes más allá del mero bosquejo filosófico (e histórico), al mostrarnos uno de ellos (Descartes) la serenidad que otorga al hombre la madurez, mientras que el otro (Pascal) representa el ímpetu y la pasión de la juventud.
Tras la representación teatral, hubo un coloquio con los actores, el traductor de la obra (Mauro Armiño) y dos profesores de la Universidad Carlos III, bastante interesante, en el que el público (que mantuvo una actitud bastante correcta y respetuosa, a pesar de alguna deshonrosa excepción) pudo preguntar lo que deseó, e, incluso, felicitar (y piropear) a los actores.
Estaría bien que este coloquio posterior a la representación teatral se extendiese a más obras y teatros, si bien creo conveniente realizarlo ocasionalmente, no a diario, ya que si, para mí, el trabajo de actor es un trabajo duro (que respeto totalmente), lo es aún más cuando un intérprete se sube al escenario de un teatro cualquiera, realizando una interpretación única y diferente en estado puro cada momento, cada día.
Gracias a Josep María Flotats y a Albert Triola por sus interpretaciones. Gracias a todos los asistentes a la obra y al coloquio por su actitud. Gracias a mis amigos por su compañía (tanto dentro como fuera del teatro).
Desde aquí os animo a todos a disfrutar de la obra.

jueves, 12 de febrero de 2009

Comienza el viaje

Hola, soy Abraham. Soy español (concretamente, de Madrid), rondo la veintena, y, ente otras facetas, soy estudiante de la Licenciatura en Humanidades (en la Universidad Carlos III). Con estas líneas inicio mi blog, en el que iré contando mi vida, tanto fuera como dentro de la universidad. Hablaré de mis aficiones, mis clases, mis cosas...; en fin, compartiré con quien lo desee mis experiencias. Comienza el viaje. No sueñes con el final del camino, e intenta disfrutar al máximo de él.